قبس – نواكشوط
من قصائد الشيخ بكاي في منتصف السبعينيات إلى ذاكرة الموسيقى الموريتانية، ظل صوت ديمي آبه علامةً فارقة في تاريخ الفن الحساني، وشهادةً على قدرة الغناء على تجاوز الحدود وصناعة مكانة لا تطويها السنوات.
لم تكن ديمي بنت سداتي ولد آب مجرد فنانة موريتانية تمتلك صوتًا استثنائيًا؛ لقد كانت إحدى الشخصيات التي منحت الأغنية الموريتانية حضورًا يتجاوز مجالها المحلي، وجعلت من الموسيقى الحسانية لغةً للتعبير عن الوجدان والهوية والذاكرة الجماعية.
في صوتها اجتمعت قوة الأداء وشفافية الإحساس وخصوصية المقام الحساني، فغدت تجربتها جزءًا من الذاكرة الفنية لموريتانيا، وارتبط اسمها بمرحلة من تاريخ البلاد كانت فيها الأغنية تؤدي دورًا يتجاوز الترفيه، لتصبح فضاءً لحفظ الثقافة والتعبير عن الذات الجماعية.
ولعل ما كتبه الصحفي الكبير الشيخ بكاي عنها في منتصف السبعينيات يكشف جانبًا من الأثر الذي تركته ديمي في نفوس معاصريها؛ أثرًا لم تصنعه الشهرة وحدها، بل ذلك الانبهار الذي يتركه الفن حين يعجز الكلام العادي عن الإحاطة به.
قصيدة وُلدت في أكجوجت.. شهادة من زمن البدايات
في تدوينته، يستعيد الشيخ بكاي لحظةً شخصية تعود إلى منتصف السبعينيات، حين التقى ديمي في مدينة أكجوجت، خلال عطلة مدرسية قصيرة، بينما كان يدرس في السنة الأولى بالثانوية الوطنية في نواكشوط.
لم يكتفِ الصحفي الكبير بالاحتفاظ بذكرى ذلك اللقاء، بل خلّده بقصيدة تحمل ملامح الانبهار بفنانة رأى في صوتها ما يتجاوز حدود الطرب المألوف. وهي شهادة ذات قيمة خاصة، لأنها تنقلنا من الحديث عن ديمي بوصفها اسمًا كبيرًا في تاريخ الموسيقى، إلى صورة الفنانة كما استقرت في وجدان من عرفوها في سنوات مبكرة من مسيرتها.
يقول الشيخ بكاي:
يا نجمةً حجبَ الكواكبَ نورُها فغدت تُشيدُ بفنها الأيامُالشرقُ كوكبُه المنيرُ كسفتْه والغربُ ماتتْ بربعه الأنغامُإني أتيتُ مبايعًا فخذي يدي فأنا الأسيرُ وصوتك الأحلامُفإذا شدوتِ حسبتُ الكونَ جداولا تجري بها الأنغامُ والأنسامُفلكم ملأتُ من الدموع محاجري ولكم تراقصَ وانتشى الإلهامُولكم سهرتُ مع الهموم فهدّها صوتُ الملائكِ، صوتك المقدامُيا همسةً للفجر في أذن الندى يا زهرةً في ثغرها ابتسامُقد كنتِ ديمَ الطبيعةِ وردَها ومن الفنون تفتحت أكمامُ
ويختم الشيخ بكاي تدوينته بتحديد زمان كتابة القصيدة ومكانها، قائلًا إنه كتبها في أكجوجت في منتصف السبعينيات، ثم يستودع ديمي الرحمة، واصفًا إياها بأنها «أختي صديقتي الرائعة».
في هذه الخاتمة، تتراجع لغة الإعجاب الفني لتحل محلها لغة الفقد الشخصي. فديمي، في ذاكرته، ليست نجمةً فحسب، وإنما أخت وصديقة ورفيقة مرحلة من العمر.
من الرشيد إلى المسارح الدولية
لم تكن المكانة التي احتلتها ديمي آبه وليدة المبالغة الشعرية وحدها. فقد نشأت في أسرة فنية؛ والدها الفنان سيداتي ولد آب، الذي ارتبط اسمه بتلحين النشيد الوطني الموريتاني، ووالدتها الفنانة منينة منت أيده، المعروفة بإتقان العزف على آلة آردين.
ولدت في منطقة الرشيد بأعالي هضبة تكانت – وسط موريتانيا ؛ منطقة تحتفي كثيرا بالشعر والشعراء وبيوتات الفن العريقة .
وتشرّبت ديمي تقاليد الغناء الحساني منذ طفولتها، قبل أن تبدأ مسيرتها الفنية الاحترافية في سبعينيات القرن الماضي. وفي عام 1977، مثّلت موريتانيا في مسابقة غنائية بتونس، حيث لفت أداؤها الأنظار، لتبدأ مرحلة جديدة من حضورها خارج الحدود الوطنية.
لاحقًا، وصل صوتها إلى جمهور أوسع في أوروبا وأفريقيا والعالم العربي، وساهم إصدار ألبومها Moorish Music from Mauritania سنة 1990 في التعريف بالموسيقى الموريتانية لدى جمهور الموسيقى العالمية. ولم يكن ذلك الحضور مجرد انتقال لفنانة من مسرح محلي إلى آخر دولي؛ بل كان انتقالًا لجزء من الثقافة الموريتانية إلى فضاءات جديدة، مع احتفاظه بخصوصيته اللحنية واللغوية.
كانت ديمي تحمل معها تراثًا موسيقيًا متصلًا بالشعر الحساني، وبالذاكرة الشفوية، وبالتقاليد التي أدّت فيها الأسر الفنية دورًا في حفظ القصائد والألحان ونقلها بين الأجيال. ومن هنا، فإن قيمة تجربتها لا تُقاس بمدى انتشار أغانيها فحسب، بل كذلك بما مثّلته من استمرارية لتراث فني محلي وقدرته على مخاطبة مستمعين من ثقافات مختلفة.
ماذا تقول قصيدة الشيخ بكاي عن ديمي؟
تقوم القصيدة على صور بلاغية تجعل الصوت مركز الكون، وتمنح الفنانة مكانة النجمة التي تحجب أنوار الكواكب. ويبدو الشاعر، في قوله «فأنا الأسير وصوتك الأحلام»، كأنه يعلن خضوعًا جماليًا أمام قوة الأداء، لا أمام الشهرة وحدها.
أما صورة الأنغام التي تجري مثل الجداول، فتجمع بين الصوت والحركة والطبيعة؛ وهي صورة تتناسب مع تجربة غنائية يُنظر إليها بوصفها قدرة على تحريك الوجدان، واستدعاء مشاعر يصعب التعبير عنها بالكلام المباشر.
لكن السطر الأخير، «قد كنتِ ديمَ الطبيعةِ وردَها»، يحمل دلالة إضافية. فالشاعر لا يكتفي بوصف ديمي بأنها جزء من الطبيعة، بل يجعلها وردةً متفتحة في حديقة الفنون. وكأن موهبتها، في نظره، لم تكن صناعةً مكتسبة فحسب، بل استعدادًا أصيلًا وجد طريقه إلى التعبير.
وتزداد قيمة هذه الصور حين نضعها في سياقها الزمني: قصيدة كُتبت في منتصف السبعينيات، قبل أن تصبح ديمي اسمًا معروفًا على نطاق دولي. إنها، بهذا المعنى، توثيق مبكر لانطباع فني تشكّل لدى أحد أبناء جيلها، ثم احتفظ به حتى بعد رحيلها.
رحيل الجسد وبقاء الصوت
في الرابع من يونيو 2011، توفيت ديمي آبه في المغرب، عن عمر ناهز الثانية والخمسين، تاركةً وراءها مسيرة جعلتها من أبرز الأسماء في تاريخ الموسيقى الموريتانية.
غير أن رحيل الفنانة لا يعني انتهاء علاقتها بجمهورها. فالأغنية التي تُحفظ في الذاكرة، والقصيدة التي تُكتب في لحظة انبهار، والتدوينة التي تستعيد صديقةً غائبة، كلها أشكال مختلفة لاستمرار الحضور الثقافي.
ومن هنا، تأتي أهمية تدوينة الشيخ بكاي: فهي لا تستعيد ديمي من خلال سجل حفلاتها أو ألبوماتها أو ألقابها، وإنما من خلال ذاكرة إنسانية مباشرة، تحفظ لنا كيف كان صوتها يُستقبل في مرحلة مبكرة من مسيرتها.
لقد رحلت ديمي، لكن صوتها ظل جزءًا من الوجدان الموريتاني، وبقيت قصيدتها غير المكتوبة، أي تلك التي ألهمتها في نفوس مستمعيها، ممتدةً عبر الأجيال.
ديمي بنت سداتي ولد آب ليست مجرد فصل من تاريخ الغناء الموريتاني؛ إنها واحدة من الأصوات التي جعلت ذلك التاريخ مسموعًا خارج حدوده، وشخصية فنية التقت في سيرتها الذاكرة العائلية والتراث الحساني والطموح الإنساني إلى أن يجد الصوت طريقه إلى العالم.
رحم الله ديمي آبه